「孤儿」[失效请反馈] 👀
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资源简介：
《孤儿》（Árva / Orphan）是继《索尔之子》和《日落》之后，匈牙利天才导演拉斯洛·奈迈施（László Nemes）沉寂多年后的又一重磅史诗力作。该片于2025年8月在威尼斯电影节主竞赛单元进行全球首映，瞬间点燃了艺术电影爱好者的期待。作为奥斯卡最佳外语片得主，奈迈施在这部新作中继续深入挖掘历史创伤与个体命运的博弈。影片以二战后动荡的欧洲为背景，讲述了一名孤儿在寻找自我与归属的过程中，穿行于文明废墟与人性幽暗地带的旅程。导演标志性的沉浸式视听语言——浅景深、长镜头以及极具压迫感的声效设计，在本作中得到了更高级的进化，是一部挑战观众感知上限的年度顶级文艺片资源。
影片详细信息：
名称： 孤儿
外文名： Árva / Orphan
导演： 拉斯洛·奈迈施（代表作《索尔之子》《日落》）
编剧： 拉斯洛·奈迈施 / 克拉拉·罗耶
主要演员及角色： Bojtorján Barabas / Andrea Waskovics / 格莱高利·嘉德波瓦 / 马尔桑·恰尼克
类型： 剧情
地区： 匈牙利（合拍方包含法国、英国、德国）
上映日期： 2025-08-27(威尼斯电影节)
片长： 132分钟
豆瓣评分： 暂无（2025全球首映，口碑持续走高中）
又名： 乱世孤儿(台) / Orphan
剧情简介：
【废墟中的寻找】
故事发生在1940年代后期，整个欧洲仍笼罩在战争的余烬中。年幼的孤儿（Bojtorján Barabas 饰）在混乱的边境线上游荡，他手中唯一的线索是一张破碎的照片和一段模糊的童年记忆。他不仅仅是在寻找失散的亲人，更是在试图从被战争撕裂的身份碎片中拼凑出真实的自我。
【残酷的洗礼】
在穿越匈牙利腹地的旅途中，男孩先后遇到了心怀叵测的投机者、绝望的幸存者以及冷酷的权力执行者。在这个没有道德法则的真空地带，他被迫迅速成长，学会在沉默中审视这个崩塌的世界。导演通过大量贴身跟随的视角，让观众仿佛就站在男孩肩后，感受每一次心跳与战栗。
【记忆的回归】
随着调查的深入，男孩逐渐接近了关于家族消失的残酷真相。那些被刻意掩埋的记忆如同潮水般涌回，真相并非治愈的良药，而是另一场风暴的开始。影片最终在充满隐喻的视听奇观中，探讨了人类在面对历史黑暗时，灵魂该如何寻得安放之所。
电影硬核看点：
拉斯洛·奈迈施的极致视听美学
作为当代最具个人风格的导演之一，奈迈施再次使用了他那令人屏息的4:3画幅和极浅焦距。这种“沉浸式”的拍摄手法将观众囚禁在主角的感官世界里，配合极其细腻的环境音效，创造出一种几乎能呼吸到硝烟与尘土的真实感，是文艺片影迷的必看范本。
2025威尼斯电影节的艺术明珠
本作自公布入围威尼斯主竞赛单元以来，便被各大国际影评机构视为金狮奖的强力竞争者。其深刻的哲学思考和对战后心理状态的精准捕捉，展现了导演对宏大叙事游刃有余的掌控力，堪称2025年含金量最高的独立电影之一。
历史创伤的诗意书写
不同于传统战争片，本片避开了正面战场，转而聚焦于战争留下的精神遗骸。通过一个孤儿的微观视角，折射出整个东欧乃至世界在转型期所经历的阵痛与迷茫。这种以小见大的叙事技巧，赋予了电影跨越国界的深沉情感共鸣。
同类电影推荐：
《索尔之子》：导演拉斯洛·奈迈施的成名作，同样采用极致的近景跟随镜头，展现大屠杀背景下的生命挣扎。
《被涂污的鸟》：讲述二战时期东欧少年生存奇遇的残酷史诗，视觉冲击力与本片相契合。
《冷战》：波兰大师作品，同样具有极高的摄影造诣，探讨动荡时代下的个体情感与身份认同。
温馨提示：
⚠️ 本片属于典型的艺术电影，叙事节奏相对缓慢且包含大量长镜头，需要静下心来细细品味画面中的隐喻与细节。
⚠️ 导演为了追求真实感，部分段落的光影和声效设计较为压抑，心理承受力较弱或追求快节奏娱乐的观众请酌情观看。
关键词：
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